Lyriska

Kultur och skrift

Den lilla svarta anteckningsboken

Writing

Ska man skriva på dator eller för hand? Om detta tvistar de lärde – eller åtminstone yrkesförfattarna.

För vissa rusar tankarna alldeles för snabbt och det känns som om man missar hälften av det man vill säga om man skriver det för hand. Journalisten och författaren Barbara Voors menar dock att fler författare skriver för hand än man kan tro. För henne ligger att skriva för hand närmare hjärtat – texten får mer känsla. Just därför är det bra att åtminstone testa att skriva just poesi för hand.

Många som skriver för hand väljer att skriva i en Moleskine. Den klassiska svarta läderbundna anteckningsboken har historiska anor som inte går att frångå och du har säkert sett den ligga uppslagen på många kafébord i modern tid.

Att hålla en sådan i sin hand och tänka sig in i hur Hemingway eller Bruce Chatwin plitade i samma typ av bok ger författaren en härlig känsla. Den bär man enkelt med sig i innerfickan eller handväskan och när idéer kommer flygande tar man fram den och antecknar. Tänk att till och med Picasso använde en bok av denna typ. Det finns faktiskt communitys på internet med folk som har just dessa böcker till sin konst, poesi och prosa och som delar med sig av vad de skriver och tecknar i böckerna. Märket Moleskine fanns förstås inte på Hemingways tid men principen är densamma som för de anteckningsböcker som producerades då. Enkel, praktisk design och papper av hög kvalitet.

Djupa intryck

Poesi och lyrik har alltid varit bundna av vissa regler men dessa har nu luckrats upp mer och mer. Den fria konsten har även gjort intåg i dikten. Men i mångt och mycket har poesin alltid varit fri ur den synvinkel att det som nedskrivs inte behöver ha någon logik eller verklighetsanknytning. Ett fint poesistycke skall tala till människors känsla och beröra dem på djupet.

Men som alla vet kan ju inspiration slå en när man minst anar det. När man går på stan, sitter på tåget, väntar i kön på ett café. Att inte ha en möjlighet att skriva ned sina idéer som de kommer till en kan betyda att man går minste om en mängd fantastisk skriveri. Och även om man förlitar sig på sitt eget minne tills man kommer hem och kan skriva med dem kan essensen i ordet man hade vara svår att fånga på samma sätt som i stunden.

Genom att alltid bära med sig ett sätt att anteckna sina bästa idéer öppnar man upp för nya världar av möjligheter och kan utveckla sitt skrivande i alla sorters situationer.

Publicera din lyrik

Det är många människor som när författardrömmar, och för de flesta stannar det just vid en dröm. Det kan te sig närmast omöjligt att få sin bok utgiven på de stora förlagen.

Tror man tillräckligt på sin bok som man har kämpat med i flera år och har haft liggande länge i väntan på publicering kan man ta steget fullt ut och starta ett eget förlag. Fördelen med ett eget förlag är att man själv bestämmer över distributionskanaler och marknadsföring. Man kan påverka och bestämma över hela processen från skrivandet till den färdiga produkten, boken på hyllan i en bokhandel.

En nackdel finns dock. Man får ta den ekonomiska risken själv. Det kostar att trycka boken, att distribuera boken och att marknadsföra den så att bokköparna får upp ögonen för den. Det är dock inte så dyrt att bli sin egen förläggare. Som författare/förläggare blir man även egenföretagare och som alla andra som startar företag måste man investera i det. God hjälp finns att få, bland annat hos Vulkanmedia som har fasta priser på tryck och utgivning. Där kan man köpa precis de tjänster man behöver så att utgivningen blir en mix av köpta tjänster och sådant man vill klara själv

Fördelen med traditionell förlagsutgivning är att förlaget tar risken och och står för alla kostnader men svårigheten att komma in på ett förlag och få sin bok förlagd kan tyckas oöverstiglig. Lektörerna som läser igenom alla insända bokmanus är långt ifrån arbetslösa. Många författardrömmar går i kras när beskedet kommer från förlaget att de inte är beredda att ge ut boken man har kämpat med och tror så mycket på. Alternativ finns trots allt genom egenutgivning.

Versmått

Versmått är termen för reglerna man håller sig till när man väljer att skriva en viss sorts poesi. Om du är sugen på att skriva lite traditionell poesi, den som huvudsakligen skrevs innan modernismen, kan vi berätta om två populära sätt. 

Sonett

Detta versmått har fått sin största plats i Shakespeares verk. En sonett är femfotat med fjorton rader och har jambiska versrader. En sonett har fyra strofer. En strof är uppbyggd av flera versrader som i sig är byggd av flera versfötter. En femfotat versrad har alltså fem versfötter, eller fem ord.

Det blir ännu mer komplicerat när det är jambiska versrader: en jamb är en stigande versfot bestående av två stavelser. Första stavelsen är kort och den andra lång.

Rimmen i sonetten är en av de mer komplicerande och svåra att få till. Traditionellt ska sista ordet i första versrader rimma med sista ordet i den fjärde versraden. Det sista ordet i andra versraden ska då rimma med sista ordet i tredje versraden. Så man förstår att det tog tid för Shakespeare att skriva sin pjäser och att han skapade en hel rad med nya ord.

Terzin

Skapad av den italienska diktaren Dante Alighieri som skrev opuset Den gudomliga komedin. Terzinen måste anpassa lite beroende på språk. För italienska och svenska är terzin en elvastavig vers medan tyskan och engelskan har fått forma om den till en tiostavig för att det ska fungera.

En terzin har obestämt antal strofer men det ska vara tre rader i varje strof. Rimmen är trefaldiga, därav namnet terzin. Sista ordet i första raden ska rimma med sista ordet i den tredje medan sista ordet i andra raden rimmar på första raden i strofen som följer som i sin tur rimmar på tredje raden. När man avslutar en så kallad ”sång” ska sista strofen bara bestå av en första rad så man lätt kan plocka upp den i en ny sång om man så vill.